Сучасна фотографія, книжки майбутнього, tamırlar, жіноча тілесність, мистецтво до і після 2000-го та укrаїnkи діаспори на батьківщині предків – «Інший Київ» запрошує відвідати найцікавіші виставки столиці.

ЦСМ «М17» (вул. Антоновича, 102–104)

«Vogue Ukraine» відкрив виставку сучасної української арт- і фешнфотографії «Futurespective». До експозиції увійшли роботи 39 авторів – знаних митців і молодих, п’ятнадцятеро з яких є фіналістами однойменного відкритого конкурсу «PhotoVogue» та «Vogue Ukraine». Фотороботи досліджують теми дорослішання й надії молоді в часи війни, розриву поколінь, пошуків ідентичності та історичної пам’яті. Виставка триватиме до 24 серпня включно, а у вересні буде представлена у Великій Британії.

Артфундація «Дукат» (вул. Володимирська, 5)

Виставка випускниці НАОМА Олени Курзель «Метаморфози» – це розповідь про стан на межі, про той момент, коли реальність втрачає чіткі контури й розшаровується. «У роботах художниці – внутрішні пейзажі, архітектура, що наче зливається з людськими тілами або, навпаки, поглинає їх. Це не буквальні історії – радше фрагменти відчуттів, які формують цілісний стан. Це роботи про переживання, що важко артикулювати словами. Це досвід бачення світу як сукупності окремих кадрів – уривчасто, нелінійно, – пишуть організатори. – Водночас серія порушує тему екології – у широкому значенні як співіснування».

Portal 11 (вул. Трьохсвятительська, 11)

Колективна виставка «Інший погляд. Кінець 80-х – початок 90-х років» запрошує глядача зануритися у період бурхливих змін у мистецтві кінця існування СРСР і народження незалежної України, епохи руйнації старих ідеологічних рамок і виникнення нових мистецьких ідей. Представлені художники – Ярослав Бурда, Віктор Єресько, Геннадій Лісничий, Андрій Лозовий, Геннадій Олемпіюк, Ігор Таверовський та інші, – як пишуть організатори, є «барометрами епохи», адже відобразили не лише суспільні трансформації, а й глибинні зміни в індивідуальному та колективному несвідомому.

Voitok Gallery (пров. Госпітальний, 1–а, під’їзд 1, код 64)

Виставка живопису Олександри Вороніної «За інерцією» занурює у світ, «подібний до сцени без режисера, де актори грають уривки п’єс різних авторів – у кожного своя мова, своя інтонація і своя втрата. Але коли дійсність руйнується, мистецтво продовжує рухатися – “за інерцією”, – розповідають організатори. – “Інерція” в назві не про втечу від дії, а про неможливість зупинити рух, коли вже ніщо не штовхає. Інерція психіки, звички, дихання в новій реальності. Це не рефлексія, а дія в післядії. Рух, що не визначився з вектором, але ще триває».

Музей української діаспори (вул. Князів Острозьких, 40-б)

Історико-мистецький проєкт «Укrаїnkи», організований з нагоди 100-річчя Союзу Українок Америки (СУА), присвячено світовому українському жіноцтву (кураторка Оксана Підсуха). Експозиція знайомить зі сторічним життєписом СУА, а також представляє колекцію мистецьких творів українсько-американських художниць, нещодавно переданих в дар музею за сприяння СУА. Представлено твори живопису, графіки та скульптури шістнадцяти українсько-американських художниць різних поколінь. Найстаршу генерацію презентують мисткині, які отримали професійний вишкіл в Україні до Другої світової війни, – Катерина Кричевська-Росандіч, Людмила Морозова, Ірина Твердохліб-Банах. Символічним акцентом виставки є скульптури-мотанки роботи Ольги Рондяк – художниці, яка народилася в США, але з відновленням української незалежності повернулася на батьківщину предків.

ANNCO Gallery (вул. В. Чорновола, 2)

Триває групова виставка сучасних українських митців «Ідентичність і різноманіття. ідентичність в глобалізованому світі». Митці й мисткині засобами живопису, графіки, скульптури, інсталяції та фотографії досліджують основні фактори, що впливають на формування ідентичності в умовах глобалізації. Це художнє дослідження закликає глядачів задуматися над тим, як їх власна ідентичність формується у контексті глобальних змін, і яке місце вони займають у складному світі культурних взаємодій.

Squat 17b (вул. Терещенівська, 17-б)

Виставка «Tamırlar» (з кримськотатарської – «коріння») – особиста подорож художниці кримськотатарського походження Ренати Асанової, яка народилася в Узбекистані, живе і працює у Києві, до власного культурного та внутрішнього коріння. До експозиції увійшли роботи різних серій, створені впродовж кількох років: «Крим і Дім», «Невигадані доторки», а також нові твори, що продовжують цей пошук. Серед них – керамічні барельєфи, в яких художниця переосмислює естетику кримськотатарського орнаменту. Вхід вільний, але можна зробити донат на ЗСУ. Триватиме проєкт до 6 серпня.

thesteinstudio (вул. Лютеранська, 6, в арку та праворуч)

Персональна виставка «Soft pink matter» Ніни Лагути (під кураторством Анастасії Гаразд) зосереджується «на особистих роздумах художниці про існування в тілі, яке визначається соціумом як жіноче, – пишуть організатори. – Мисткиня досліджує тіло як поле самопізнання та об’єкт зовнішнього, соціокультурного погляду. За допомогою текстилю, скульптури та інсталяції художниця розглядає тілесність, що відмовляється бути повністю людською, зрозумілою чи контрольованою. Вона стає гібридною та такою, що може поєднувати в собі непоєднуване, бути проникною, агресивною, керованою та водночас автономною».

Музей книги і друкарства (вул. Лаврська, 9)

Приємно бачити виставкові проєкти, у яких відчувається довга перспектива. Виставка робіт студентів навчально-творчої майстерні книги Харківської державної академії дизайну та мистецтв (під кураторством Лариси Чайки) «Залікова книжка» – це завтрашній день української, а можливо і світової книговидавничої сфери, який народжується, попри всі випробування. Представлено макети книжок та окремі графічні роботи, готуйтеся до повільного, вдумливого споглядання.

Молодіжний дім (вул. Володимирська, 5-б)

«Зіткнення» – це підсумкова виставка робіт учасників та учасниць першого потоку Фотоклубу в Ukrainian-Danish Youth House (кураторка Вероніка Гудзенко). «Світлини створені молоддю, яка живе у Києві під час повномасштабної війни. Це розповідь про напружений, часом болісний, але завжди відвертий діалог між внутрішнім і зовнішнім – між особистим досвідом та реальністю, що постійно змінюється, – пишуть організатори. – Тут переживання, інтуїції та мрії торкаються того, що існує поза межами особистого: впливу соціального, політичного та культурного. Мистецтво народжується не як втеча від дійсності, а як спроба осмислити її через себе». Виставка триватиме до 10 серпня. 

Арт-простір бібліотеки імені Миколи Гоголя (вул. Велика Васильківська, 136)

Колективний фотопроєкт «Україна-Франція: візуальний діалог 2025» об’єднав фотохудожників двох країн, – і пройде він також у двох країнах. Францію представляють тринадцять митців, Україну вісімнадцять, серед яких Неллі Спіріна, Олексій Кириченко, Валерій Лещинський, Олена Угарова, Андрій Фурсенко, Юлія Капустинська, Роман Пилипей… Організатор виставки з боку україни Kyivphotos-Hall 2012.

Український дім (вул. Хрещатик, 2)

18 липня почне роботу масштабна колективна (понад сімдесят учасників!) виставка «Мистецтво після 2000-го. Глосарій», у якій сучасне українське мистецтво постане як відображення історичних трансформацій і культурних зрушень. Проєкт об’єднує твори митців і мисткинь, що формувалися або заявили про себе після зламу тисячоліть, і пропонує погляд на мистецтво як форми передчуття та рефлексії змін – простір, у якому нова символіка народжується швидше, ніж події стають зрозумілими. Експозиція побудована як концептуальна подорож крізь глосарій – поетичний словник із семи понять, натхненних художніми практиками, філософськими ідеями та колективним досвідом останніх десятиліть. Кожне поняття – від «Пам’ятникам не ставлять пам’ятники» до «Війни написів»  – стає ключем до розуміння способів, у які мистецтво реагує на світ, що змінюється.

Головна світлина: фрагмент роботи Марти Гірняк-Воєвідки «Чи ви чули?» (1977), представленої на виставці «Укrаїnkи» у Музеї української діаспори. Фотограф Сергій Мазураш