Український хліб, гарні речі, різдвяний сад, добрі справи, різні місця, кордони тіла, декор + дизайн, вертеп, камені Мазая, іронія Гусєва, комахи Литвиненка, кардіомахія Зоркіна, хаос Бойка, 75 Когана,  — «Інший Київ» пропонує відвідати найцікавіші виставки, що тривають або скоро відкриються у туманній столиці.

Український дім (вул. Хрещатик, 2)

В Україні хліб набув особливого значення, адже наші землі тисячі років тому стали землеробським раєм. Річний ритм вирощування хліба сформував календар українців, хліборобське коло — це серце української традиційної культури. Виставка «Хліб» — складний, семіотично насичений простір, у якому знайшлося місце всім проявам «хлібного» культурного коду. Тут можна роздивитися зблизька здоровезні трипільські посудини для зберігання зерна, жорна слов’ян для перетирання зерен на муку, макітри, кошики — у вхідній зоні розташована найдавніша історична частина. Її увінчує справжній (відреставрований) вітряк від млина. В інших залах виставки на трьох поверхах — інформаційні матеріали, історичні артефакти, ікони, кераміка, одяг, сільські знаряддя праці, велика кількість мистецьких творів. Ну і, власне, сам хліб: калачі, короваї, пряники, шишки, єврейські хали, татарський отмек… Кураторська команда: Олексій Ананов, Олена Брайченко, Тетяна Гаук, Аліса Гришанова, Анна Гудімова.

Триптих Арт (вул. Десятинна, 13)

«Все життя мене зачаровували комахи. І не лише тому, що вони є найчисленнішою групою тварин на Землі, а й завдяки своїй дивовижно складній, функціональній та довершеній будові. Мене завжди вражало, як їхнє тіло так майстерно адаптується до навантажень, як вони оптимізують кожен рух, ніби підпорядковуючи його невидимим законам гармонії. У їхніх рухах я бачу закономірності, принципи й механіку, які складаються в досконалий танець, — танець, у якому вони проживають усе своє цікаве, сповнене сенсу буття…», — говорить захопливий дослідник природи через мистецтво Олексій Литвиненко, виставка якого, «Біомеханіка», триває в галереї. На його картинах комахи стали надзвичайно живописними й велетенськими.

Imagine Point (пр. Голосіївський, 86/1, вхід зі двору)

Виставка «Це були гарні речі» у малій залі об’єднала графіку Світлани Фесенко та текстильну скульптуру й декоративні об’єкти Оксани Цюпи. Світлана Фесенко — графік, ілюстратор і журналіст. Оксана Цюпа працює з різними видами текстилю, зокрема на виставці представлені її авторські ялинкові прикраси з вати. У виставковому просторі міцно сплелися печаль, краса, вітальність й гумор. У роботах Світлани — маленькі побутові речі серед «водоспадів» бетонних уламків, все, що залишається після руйнування теплого дому. В Оксани — текстильні персонажі, які частково були представлені на виставці «Поворот на Ірпінь» у «Білому Світі». Це портрети, справжні сусіди художниці, з якими вона пережила навалу на Ірпінь і вибиралася через річку до Києва. Поряд із закутаною бабусею — авторська брошка Оксани, синя пташка, яку художниця схопила перед тим, як вийти з дому, можливо, назавжди. Але разом із цими пронизливими речами-свідченнями, ми бачимо речі, які продовжують жити й дають сили людям. Архаїчний і кумедний футбол Світлани — про тисячі років, що летять над людством, яке є і буде. Ялинковий вертеп Оксани — про свято, що неодмінно прийде.

Національний музей «Київська картинна галерея» (вул. Терещенківська, 9)

А ось і свято — виставка «У саду різдвянім»! Сьогодні кожен сам знаходить для себе те, що може його найкраще підтримати у найважчі часи: палка віра, активні дії, кохання, родина, діти, магія свята, яке об’єднує людей. Команда музейників під керівництвом Оксани Підсухи створила таке свято для маленьких і дорослих. Розкішні зали старого будинку, де неначе чуються голоси його хазяїв, перетворилися на чарівний сад, заповнений дивами. Різдво й святки — це доба перетворень, веселої мімікрії, серйозна й пустотлива водночас. Мистецькі роботи, що склали експозицію, запрошують у простір гри, казок і легенд. Дерев’яні мотанки Ольги Рондяк, вигадлива кераміка Неллі Ісупової та Ірини Вештак-Остроменської, дивні звіри Марії, Федора та Івана Примаченків, персонажі ілюстрацій Владислава Єрка і багато інших творів захоплюють, зігрівають і розраджують. Серед екзистенційної темряви, в сірих туманах важкої зими ця виставка — чарівний ліхтарик, годинка світла і щастя.

Білий Світ (вул. Є. Чикаленка, 21-а)

Групова виставка «Таємні добрі справи» присвячена зимовим святам і добрим діянням, за які першою чергою відповідає Святий Миколай. До експозиції увійшли відібрані за результатами опенколу твори близько ста українських митців, у різних техніках, але об’єднані світлою святковою атмосферою. «День Святого Миколая радує душу і нагадує про гуманність, піклування, затишок. Навіть у найтемнішу пору вони не зникають, а залишаються непомітними нитками, якими ми зшиті одне з одним. Це сила, що протистоїть руйнуванню. Це намір залишатися людьми — там, де інші хочуть, щоб ми стали камінням», — говорять організатори. На картинах ви побачити Святого Миколая різним — добрим чарівником, рятувальником, воїном. Адже наш світ зі святами й виставками існує лише завдяки сотням тисяч тих, хто творить щоденні дива.

Артфундація «Дукат» (вул. Володимирська, 5)

До 15 грудня триває перший спеціалізований аукціон «Декор / Дизайн». Добірка лотів охоплює широкий спектр матеріалів, технік і жанрів, у ній представлено твори яскравих українських митців різних часів, що працювали та працюють у сферах декоративного мистецтва й дизайну. Представлено кераміку, скло, текстиль, об’єкти, графіку, зокрема роботи Ольги Рапай, Зеновія Флінти, Володимира Прядки, Галини Севрук, Івана-Валентина Задорожного, Генрієтти Левицької, Марії Примаченко.

Mlyn Design Hub (Спаська вулиця, 36/31)

Mlyn Art Fair створено як відповідь на запит часу, адже дизайн перестав бути лише про функцію, а мистецтво — тільки про споглядання. Сьогодні вони зливаються в одну мову, де художник, дизайнер і архітектор стають співтворцями середовища. Галерея пропонує нове бачення сучасного мистецтва — як такого, що живе всередині простору, формує його й взаємодіє з ним. Головна ідея виставки: переосмислення ролі живопису — картина перестає бути відстороненим «галерейним експонатом» і вперше постає у тому контексті, для якого вона часто й створюється, — у просторі інтер’єру, серед сучасних предметів дизайну, меблів та декору, інтегрованою у середовище, а не підлаштованою під нього.

Національний художній музей України (вул. Грушевського, 6)

Відкрилася друга частина проєкту «Різні місця», яка складається виключно з творів, створених між 2022-м і 2025 роками, у час повномасштабної війни. Ця виставка — зустріч мисткинь і митців з України та Польщі, яких об’єднує спільний час, але розділяє довколишня реальність. Для творців з України війна є повсякденністю. Їхні роботи є свідченням не лише того, що довкола, а й того, що всередині. Митці й мисткині з Польщі говорять із зовсім іншого місця — з країни, де панує мир. Їхні роботи відображають те, чим можна займатися там, де немає війни, хоч усвідомлення її присутнє. У контексті цієї виставки вони набувають нового значення — як відлуння, контрапункт, спогад про те, що в Україні залишається десь за обрієм. Триватиме виставка до 1 березня 2026 року.

Stedley Art Foundation (вул. Б. Хмельницького, 62-б)

Під спільною назвою «Кардіомахія» в експозиції об’єднані три блоки робіт Костянтина Зоркіна, створені у 2024 році. Перший становлять ілюстрації до книги чеської письменниці Адели Кнапової «Кривавий компот», написаної у Харкові під час повномасштабного вторгнення. У другому блоці ці образи отримують нове матеріальне втілення — у рельєфах із червоного дерева, де графічна лінія переходить у тривимірну форму. Третій блок — скульптура «Стрілець», яка продовжує художню логіку об’єктів, створених Зоркіним для театральної постановки «Медея». Разом ці три частини вибудовують цілісну оповідь про пошук нової мови для опису любові й боротьби за неї. Назва «Кардіомахія» — свідомо вигадане слово, яке вводить у поле античних смислів, що єднають усі роботи цього періоду. Зоркін використовує цей неологізм для позначення парадигми, що його хвилює: любові, яка проходить через зіткнення зі смертю й прагне подолати її.

Goldens (вул. Л. Первомайського, 4)

Аукціонний дім проводить зимові торги «Українське сучасне мистецтво», що представляють колекційні твори провідних авторів України кінця ХХ — початку ХХІ століття. Добірка об’єднує знакові імена українського мистецтва, серед яких, зокрема, Олег Голосій, Олександр Ройтбурд, Павло Маков, Іван Марчук, Анатолій Криволап, Олександр Животков, Тіберій Сільваші, Марко Гейко, Олександр Бабак, Юрій Соломко, Олег Тістол, Віктор Сидоренко, Матвій Вайсберг, Олександр Сухоліт, Роман Мінін. Також Goldens вперше в аукціонній добірці представляє велику роботу «Гуїгнгнми» Анатолія Мельника — художника, знаного як одна з ключових постатей інституційного та мистецького середовища України. Фінал торгів розпочнеться почерговим закриттям лотів — 18 грудня (четвер) о 19:00 онлайн на сайті www.gs-art.com.

Скрипаль на даху, Центральна синагога Бродського (вул. Шота Руставелі, 1; вхід зі сторони вул. Еспланадної, через двір синагоги)

Відкрилася персональна виставка «75. Борис Коган. Роботи різних років», присвячена ювілею художника, представника київської мистецької династії. Представлено твори за пів століття самовідданої праці: композиції, пейзажі, портрети, для яких характерні біблійні алюзії та складні колорити. Галерея «Скрипаль на даху» тільки-но відкрилася. У ній можна побачити живопис засновника Альберта-Лейзера Фельдмана, авторські ляльки українських майстрів, оригінальні предмети декору.

Vakulenko Art Consulting (вул. Костьольна, 8)

На виставці робіт В’ячеслава Брейша «Ритм трьох світів» представлено три ключові теми, що формують творчий всесвіт митця: джаз — подих імпровізації, подовжені тіла, вигини й рух, який звучить навіть у тиші; козацька Україна — сила, напруга й характер, різкий ритм, що тримає увагу; Японія — стриманий ритуал, точність ліній і внутрішня тиша жесту. Усі три світи об’єднані авторською манерою, енергією, яка проживається тілом і формою, музикою і символом, рухом і станом. 

Національний музей декоративного мистецтва України (вул. Лаврська, 9, корпус 2)

Виставка «Мій Дім — Мій Хаос» з роботами Петра Бойка поєднала мистецтво, музику, перформанс і нові формати взаємодії з глядачем. Вона розгортається як жива історія – простір, що змінюється, доповнюється та розвивається у часі. Для Петра Бойка хаос є моделлю космічного хаосу, а творчий процес — способом його осмислення та впорядкування. «Золота серія Петра Бойка» — колекція вибраних робіт, що презентує найкращі полотна митця за тридцятилітню творчу кар’єру. Яскраві, вітальні, гучні, часто великоформатні, ці роботи, здається, заповнюють все навколо — структурують та впорядковують.

Національний музей декоративного мистецтва України (вул. Лаврська, 9, корпус 2)

Виставка Леоніда Нагірняка «0,5 | Навпіл», що відкрилася до 50-річного ювілею кераміста, — «це особистісний жест, позначення межі, що водночас є порогом. Вона як керамічний злам, де традиція та експеримент сходяться навпіл, де минуле не заперечується, а стає ґрунтом для нового, — пишуть організатори. — Леонід Нагірняк перебуває в постійному творчому експерименті, балансує між традицією і сучасністю, формою і сенсом. Через експерименти з фактурою, кольором, температурними режимами й поєднанням матеріалів, художник прагне вивести кераміку за межі утилітарного, утвердивши її як повноцінну складову сучасного мистецтва, що здатна говорити про час, людину, історію».

Annco Gallery (вул. В. Чорновола, 2)

Відкрилася виставка фотооб’єктів Євгена Стеценка, митця, фотографа і музиканта, «Клуб “Афродіта” або Чорний Трикутник». Ось що говорить сам автор: «Проєкт має глибоко ескапістичний характер. Реальність? Реальність обтяжує мене холодною байдужістю. Я створюю примарний, як світло панелі старого приймача, присмерковий, інтимний світ для себе. Це прихисток, де я можу мати спокій; простір, де я чесний із самим собою; місце, де страх стає безпечним, а моторош — розвагою. … Мої роботи документують факт існування такого простору всередині мене. Серійні номери, архівні бірки, штампи — радість мого серця. Прилади серед робіт — це втілення імовірної реальності мого внутрішнього світу. Вони уможливлюють тактильний контакт із ним і є доказом його існування. Загальна атмосфера вінтажності відриває від дійсності».

The Naked Room (вул. Рейтарська, 21)

Персональна фотовиставка Елени Субач «Нові кордони мого тіла» представила світлини ветеранів війни та цивільних з ампутаціями, які проходять реабілітацію. Погляд авторки спрямований не на те, щоб оголити «проблему», а на те, щоб підкреслити красу вразливих і повернути героям відчуття власної суб’єктності. Попри дуже коротку дистанцію, в роботах Елени немає ані вторгнення в чужий простір, ані експлуатації. Її погляд — погляд турботи, погляд захоплення.

Dymchuk Gallery (вул. Ярославська, 21)

Виставка «Колекція. Ігор Гусєв» продовжує серію проєктів, присвячених власній збірці галереї. До експозиції увійшла низка живописних робіт 2010–2014 років знаного одеського художника. Виставка повертає глядача до того активного періоду творення, коли Гусєв відточував свій характерний критичний стиль: поєднання іронії, гротеску та майже кінематографічної візуальності. Роботи торкаються тем влади, особистого міфу, приватних страхів і суспільних настроїв, які передували подіям, що згодом радикально змінили країну.

Portal 11 (вул. Трьохсвятительська, 11)

І ще одна виставка робіт з колекції галереї, цього разу графіка. «На папері» — продовження однойменного проєкту 2024 року. Представлено твори відомих українських митців ХХ–ХXІ століть, серед яких: Сергій Колос, Олександр Аксінін, Михайло Дерегус, Федір Тетянич, Сергій Гета, Павло Бедзір, Богдан Пікулицький, Адам Крвавич, Антоніна Іванова. «Виставка висвітлює багатство української графіки, її чутливість до матеріалу, тонкі спостереження за природою та людиною, а також безперервність художніх пошуків», — говорять організатори.

Галерея РА (вул. Б. Хмельницького, 32)

І ще одна галерея запрошує глядачів роздивитися скарби, що збиралися роками. РА була заснована 1993-го, отже святкує 32 день народження. Вона представляла роботи учасників легендарних об’єднань «Паркомуна», «Живописний заповідник», «РЕП…», художників Нової хвилі та багатьох інших видатних авторів. Сьогодні РА розповідає про історію становлення сучасного мистецтва України, а також, завдяки роботам молодих художників, формує бачення недалекого майбутнього.

Mistrika (вул. Набережно-Хрещатицька, 25)

14 грудня відкриється виставка фотографій Павла Мазая «Kurat». Митець працює з темами пам’яті, простору (земля, вода, старі домівки, камені, трави…) й тілесності. Він поєднує стриману образність та композиційну вивіреність із виразною фактурністю, досліджуючи взаємодію людини із середовищем та невидимими шарами історії, що формують сучасність. Його проєкти завжди вирізняються тонкою увагою до деталей та здатністю перетворювати буденні сюжети на метафори. Галерея «Mistrika», що представляє якісне сучасне українське мистецтво, запрошує у концептуальний і чуттєвий світ Мазая.

Національна академія мистецтв України (вул. Бульварно-Кудрявська, 20)

16 грудня о 16:00 у великій залі відкриється виставка «Візуальний театр “Вертеп”». Вертеп, одна з найдавніших і найвиразніших форм українського різдвяного театру, поєднує драматичне дійство, музику, лялькову сцену й сакральну образність, а також уособлює різдвяну радість, моральне повчання і духовну пам’ять народу. Виставка занурить глядача у світ давніх образів і обрядів, де мистецькі форми різних епох перегукуються між собою. Експозиція об’єднає живопис, скульптуру, театральні декорації, костюми, авторські інсталяції, традиційний народний вертеп. До того ж упродовж роботи проєкту (який триватиме до 31 грудня) відвідувачі побачать живі виступи: вертепні дійства, театральні перформанси.