Детский рассказ в картинках

24 апреля в «Барвах» открывается выставка Анастасии Рак — 25 живописных работ на стекле, наполненных образами украинских архетипов 1920-1930 годов. Девушки в венках, колядки с вертепом, хлопцы, колодцы, мельницы, и маки.

Анастасия Рак — блистательный, интуитивно умный колорист. «Я талант, мама — гений», — говорит Владимир Рак и показывает картины свой мамы в определенной последовательности. Связь важна: сюжеты и персонажи ее картин связаны по смыслу.

На них царит сложный красочный праздник глубиной 3D, сюжеты перетекают друг в друга, и одновременно, рассказывают каждый свою, отдельную историю.

Под стекло подложен картон, и его простоватая, рыжая шероховатость проступает сквозь не сплошь разрисованное стекло, (то тут, то там подложена еще и фольга — вспышка праздника!) и усиливает сюжет, делает изображение теплым, а всю картинку насыщенной и глубокой. Разглядывать картину надо долго, вспоминать украинское барокко и сюжетный символизм. Если не спешить и вглядеться, на глазах развернется доверчивая драматургия, и «проступит» прием: некоторые фрагменты в композициях Анастасии Рак нарисованы в обратной, «иконной», перспективе. И ее подпись тоже, художник «смотрит» на мир изнутри своей картины. В глаза зрителя. В наши глаза.

Техника живописи на стекле особенная, «потусторонняя», живопись на стекле Анастасии Рак идет от песенной мелодии, не от церковного витража, она не видела витражей. От народного, «наивного», в живописи Рак — детская, подробная, увлекательная повествовательность. Лапидарные цвета плюс изысканные сложные гармонии, старательное оконтуривание, светлый, детский «рассказ в картинке». О родном селе Васильки и городе Лохвице, о цветах, воде, солнце и месяце.

Об Анастасии Трофимовне Рак рассказывает ее сын, реставратор и искусствовед Владимир Рак:

…Мама рисовала до войны. Во время войны ее угнали на работы в Германию, она попала в Карлсруэ, на «часовой» завод. Видимо, у нее был сильный ангел, — инженер по станкам в ее цеху оказался художником, увидел мамину работу, и сказал: «Настя, ты — талант, тебе надо рисовать». Мама была одаренный, врожденный колорист, инженер был умный человек, интересующийся живописью. Они стали друзьями и учителями друг для друга, он учил маму композиции и технике, она его — колористике.

Маму называют художником-примитивистом, это не совсем точно. Конечно, она черпает информацию из подсознания, но она прошла школу. Точнее, у мамы было две школы. Первая — это базары и Полтавщина. Вторая — Германия. Думаю, она многому там научилась, это синтез знания фактуры, композиции и зрительного опыта. Она выросла посреди искусства: хата — это было искусство, глечики — искусство, наблюдения на базаре — картины, ковры, керамика, — тоже были об искусстве. Базар был одновременно цирком, оперой и картинной галереей. Она смотрела, смотрела, копила увиденное.

Вот картина счастливой жизни, ее семья была зажиточная, дед любил коней, конь спас ему жизнь во время Первой мировой. Потом коллективизация, коня надо было отдать. Конь любил деда и слушался только его, удрал и уже утром ногой постучал в ворота. Дед вышел к нему, обнял, заплакал, накормил, и отвел обратно, в колхозную конюшню. Потом, встречая своего любимца, дед переходил на другую сторону дороги, не мог видеть его, избитого, изрезанного батогами. Для них это все было драмой, а мама рисовала гармонию, их мир до всех бед. Боль мама превращала в любовь.

Казак (солнце), притягивающий небо своей возлюбленной (девушка — месяц), маки, похожие на мальвы, птицы, символизирующие душу, цвета, разложенные отдельной историей — от ночи к дню.

Мама рисует вечность. И любовь на ее картинках длится вечность.

Вот котики, с рыбой. У каждого радость, как еще радость передать? В каждой картине россыпь ассоциаций.

Толковый словарь изображений-символов: