Книги для умных читателей и/или издателей. InKyiv придумал новую рубрику – мы спрашиваем интересных людей о новых non-fiction книгах, которые они считают важными в своей области знания и которые (пока) не переведены на украинский язык. Свой список представляет команда Port creative hub.
The International Art Markets. The Essential Guide for Collectors and Investors by James Goodwin
Автор руководства преподавал в моем колледже Christie’s Education в Лондоне. А еще в Маастрихтском университете в Роттердаме, Парижской школе бизнеса HEC, Университете Ка’Фоскари в Венеции, Лондонском городском университете. Этот список можно длить. Он регулярно пишет в The Economist, Financial Times и Wall Street Journal, выступает на BBC и CNN. В этой книге он рассказывает о специфике художественных рынков в более чем 40 странах. К сожалению, Украина – не одна из них. Гудвин рассказывает о рынке в целом, о художниках, дилерах, аукционах, законах, системах налогообложения и юридического регулирования.
Это книга может стать подспорьем для осознанного изучения и украинского рынка. Поводом, чтобы начать осмыслять его не абстрактно в кулуарных разговорах, а попробовать систематизировать то, что из чего он состоит в Украине, проанализировать проблемы и искать их решения не когда-нибудь, когда будет стабильность, а прямо сейчас.
Sculpture Today by Judith Collins
Доктор Джудит Коллинз – международный авторитет в области скульптуры. Она училась в Эдинбургском университете и Институте Искусства Курто. А еще работала старшим куратором Тейт Модерн. Это не первая ее книга. До этого были биографии Генри Мура, Барбары Хепворт, Дэвида Нэша и многих других современных скульпторов.
Скульптура – это вообще мало представленная тема, когда речь идет о современном искусстве. Джудит рассказывает о том, насколько непредсказуемой может быть скульптура XXI века, какие темы и материалы выбирают сегодня художники и как скульптура взаимодействует с пространством. Сегодня скульптурой могут называться всевозможные инсталляции, видеоработы и даже хореографические этюды. Это свидетельствует о том, что, казалось бы, традиционная дисциплина не является неизменной формой искусства с закрепленными границами и правилами. Как впрочем и любой вид искусства.
Art School: (Propositions for the 21st Century) by Steven Henry Madoff
Сборник статей художников, преподавателей искусства и теоретиков мирового уровня, посвященный анализу академических, философских, этических и практических вопросов современного образования в области искусства. Авторы говорят о том, как образование способствует интеграции в актуальное арт-поле, возможно и научиться пониманию художественных процессов. Книга предлагает глубокое переосмысление проблем, рисков и возможностей для художников, кураторов и художественных педагогов современности, очерчивает режим функционирования актуальной культуры.
The Right to Look: A Counterhistory of Visuality by Nicholas Mirzoeff
Книга авторства теоретика визуальной культуры и профессора кафедры медиа, культуры и коммуникации Нью-Йоркского университета. Мерзоефф помогает найти подход к анализу визуальных образов, огромное количество которых стало доступно каждому, а также отвечает на вопрос, как визуальные медиа меняют мир. Поскольку в современной культуре невозможно отдать предпочтение определенному подходу интерпретации искусства, для выстраивания своего анализа новые теоретики основываются на междисциплинарном подходе, Следуя традиции междисциплинарного подхода, автор выстраивает свой обзор культуры и режимов повседневности, опираясь на историю искусства, теорию и опыт.
Мерзоефф – из ключевых фигур, работающих с теорией визуальной культуры, характеризует ее как повседневную среду жизни, для которой ключевыми характеристиками является экранность, глобализация, превосходство визуальных медиа во всех сферах. Также автор акцентирует внимание читателя на ослаблении критического восприятия общества, поэтому каждый раздел книги может служить достпным пособием по выстраиванию стратегий работы и восприятия мира после визуального поворота.
«Постдраматический театр», Ханс Тис Леман
Книга немецкого театроведа Ханса Тиса Лемана рассказывает о новом типе театра, который соответствует восприятию и мышлению современного человека. И это главная причина, по которой фундаментальный, пестрящий сложными теоретическими конструктами текст представляет интерес даже для тех, кто прежде был далек от понимания актуального сценического искусства.
Это самое значимое театроведческое исследование последних десятилетий. Конечно же, автор анализирует тысячелетний опыт театра, подчиненного логике драматического действия. Но на рубеже ХХ и ХХ веков происходят изменения, которые не укладываются в рамки существующих театральных теорий. Однако, продолжать игнорировать их было бы нелепо и даже неприлично со стороны мирового театрального сообщества. Именно эта книга наконец обозначает только наметившиеся пути развития театрального искусства и рассказывает о том, как современная информационная среда и новые методы коммуникации влияют на саму структуру сценического образа.
